发布时间：2020-12-17 热度：
有人说，书法的好作品并不是一次性写出来的，而是经过精心设计以后才写出来的。对于这样的说法，也许有人不太同意，认为书法的书写是一种自然而然的问题，怎么还要去设计？如果是设计的话，那还能叫书水平吗？
什么是设计？
设计，就是对书法的形式进行一次事前安排，可以根据自己擅长的书体，对其章法、布局进行一次谋划，这个谋划过程可以是意识的（脑子里的设计），也可以是纸面的设计。王羲之“意在笔先”的说法，就是对设计的一种说明。
设计的分类
设计可分为：书体的设计、字形构造的设计以及章法形式的设计。
书体的设计是根据自己所擅长的书体进行书写的构思过程。
字形设计就是作品的正文和落款书体。
章法设计是作品最为关键的部分，它是作品的整体感和形式感，也是设计中的主要内容。
设计的方法
按照设计的分类来看，设计的方法就要依据分类分别进行。设计时要遵照分类逐步开展。
书体设计方法：如果是自己书写或根据别人要求而定制书写，那么，就要按照自己最为擅长的书体进行书写设计。如隶书最为拿手，就要考虑书写隶书，但也要注意落款的内容并不能写成隶书，宜采用行草书。如果正文内容写成隶书，落款用章草则更为妥帖，因为这两种书体是同一个系统，相得益彰。
字形设计方法：这里说的字形，并不是指书体，而是指风格，之所以没有说风格，是因为设计时风格不太好把握。字形就是自己在学习临摹前人作品时所得到的书法风格，是“二王”一路，还是汉隶书风，是北魏风格还是唐人格调，等等，这些都是指风格方面的。它与书体看似有同样的感觉，但也不全是。
章法的设计方法：章法的设计方法较之于前两种情况比较复杂，它是要根据自己所用纸张的尺幅、形式、书体、风格所共同决定的，并且每一种形式都有它自身的特点，因此，在章法的设计上，要着重突出上述特点。
这里列举几个常见的例子：
斗方：如果是写静态书体，即篆书、隶书、楷书，则要把每个字写在“格子”里，行、列都自成规则，但也有一些书家在书写时是随心所欲的，只在竖行上看起来是一个直列，而横行上并无规则，这主要是突出“碑”的写法，还有新意。
条幅：条幅可以分为横幅或竖幅，对于竖幅来说很简单，都是竖行的，只要行基本对齐即可，尤其是行草书，并不计较每行写多少字，主要以自然而然为主，也就是写到哪，算到哪，但对于静态书体，则要以格子来控制它的字数。
落款：前面说过了，一般情况下，落款不宜与正文的书体相同，是要有所区别的，但是，也有一些特殊情况，有的人说，正文写的是行草书，落款用什么？这绝对是不能正静态书体的，而是要与此相一致的书体，只不过字的大小不相同罢了，但正文是静态书体，落款一定不要用静态书体，包括楷书。
我们时常注意到，一些好的作品大都是精心设计出来的，并不是随手写出来的，有的人会说，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等不都是随手写出来的吗？这个没错，但是，咱们的书写和创作水平能与千古名家相比吗？这是不可能的，毕竟我们是在学习古人，多了一步设计又何妨呢？
